По мотивам романа С. Моэма. Обычная жизнь актеров и театр «изнутри» всегда интриговали зрителей. Тонкая, ироничная история блистательной, умной актрисы, отмечающей «кризис середины жизни» романом с красивым молодым корыстолюбцем. Даже любовная страсть для нее становится этапом совершенствования актерского мастерства. В итоге Джулии приходится признать, что ее главный роман — театр.
Спектакль по мотивам двух водевилей Чехова. Сюжетно «Медведь» и «Предложение» не связаны, но их главные героини – две молодые особы – одинаково бесстрашно вступают в борьбу с сильными противниками и побеждают. Сколько курьезов может случиться летним днем, когда в размеренной жизни девушек, изнывающих от скуки и жары, появляется шанс дерзко решить проблему одиночества. Страсти кипят нешуточные, и наглядно доказывают правдивость тезиса «от ненависти до любви – один шаг».
Представьте, что вы впервые в театре. Именно сюда, променяв азбуку на последний билет, попадает Буратино. Его ждет театральный мир: хитрые киношники Лиса Алиса и Кот Базилио, оперная дива Черепаха Тортилла и, конечно, загадка золотого ключика. Что важнее: играть по чужим правилам или найти свой ключ и открыть собственную дверь? Этот спектакль для всех, кто влюблялся в театр. Для тех, кто ищет свой путь. И для тех, кто верит, что мир можно изменить к лучшему.
Загадочная и мистическая история о человеческих страстях и судьбе, которую невозможно обмануть. Розыгрыш картежный и человеческий. Провидение, которое приводит героя в игорный дом. Мощная страсть и невозможность изменить ход событий. Всё это ведет к трагическому финалу, и человек, одержимый страстями, в борьбе с самим собой терпит поражение.
Новая версия любимой сказки. Милая, добрая, трудолюбивая Золушка каждый день терпит обиды от своей мачехи и ее капризных дочерей. Но добро всегда побеждает зло. Золушка обязательно поедет на бал и встретит там своего принца. А помогут ей … три лесных орешка.
Как поставить спектакль по книге, которую все не только знают, но и визуально представляют ее героев, потому что видели иллюстрации самого Экзюпери? В этом спектакле история рассказывается от лица Летчика – единственного актера, существующего «в живом плане». Для взрослых получилась история о возвращении в детство, о потере и обретении себя, а дети попадают в приключение, где Маленький принц, Лис, Роза обретают реальные очертания.
Ироничный, смешной и душевный спектакль, сюжет которого напоминает сказку. В главной роли — народная артистка России Татьяна Пилецкая. В ее исполнении Софья Ивановна - обаятельная, остроумная дама. Мечтает выдать дочь замуж, и чтобы Диккенс был жив и продолжал сочинять. Дочь Таня – симпатична и умна. Живет с мамой. Утром варит овсянку, по вечерам читает вслух. Однажды любовь постучалась в их квартиру. Игорь шел на свидание, но перепутал адрес… Почти детективная история с пропажей старинных драгоценностей, фамильными скелетами в шкафу и счастливым финалом.
«Бобок» - один из самых коротких сюжетных рассказов Ф.М. Достоевского - является почти микрокосмом всего его творчества. Многие важнейшие идеи и темы, волнующие писателя, высказываются здесь предельно жёстко и откровенно: позволено ли человеку всё, если нет ни Бога, ни бессмертия души; возможна ли исповедь без покаяния; ужас осознающего себя безумия. Текст от автора читает народный артист России, Лауреат Государственной премии Алексей Баталов
Спектакль разворачивается как доверительная беседа со зрителем. При этом возникает неповторимая трогательная атмосфера, а общечеловеческие истины, важные и для автора сказки – Сент-Экзюпери – и для авторов спектакля, становятся доступными и понятными без нарочитого морализаторства.
Автофикшн-променад, созданный на основе подлинных воспоминаний. Это не просто прогулка — это путешествие по чьим-то историям, закономерностям, мимолётным встречам, незначительным на первый взгляд выборам, которые, как оказывается, определили всё. Герои спектакля вспоминаю случайную встречу с Гришковцом, путешествие в Париж, прощание в Новоуральске, незнакомку в Испании, способ вызвать дождь в пекло. Эти истории складываются в общую карту судеб героев — обычных молодых людей окраин Екатеринбурга, которые оказались вместе в этот день.
Зрители познакомятся с трудолюбивой Настенькой, которой доброта помогла справиться со всеми невзгодами. Малыши узнают, кто такой Морозко, и увидят, что лень да злоба против самих же лентяев и злодеев всегда оборачиваются. Эта поучительная зимняя история напомнит взрослым любимую сказку детства, а маленьким зрителям расскажет о том, что каждому всегда воздаётся по его заслугам.
Зрители познакомятся с трудолюбивой Настенькой, которой доброта помогла справиться со всеми невзгодами. Малыши узнают, кто такой Морозко, и увидят, что лень да злоба против самих же лентяев и злодеев всегда оборачиваются. Эта поучительная зимняя история напомнит взрослым любимую сказку детства, а маленьким зрителям расскажет о том, что каждому всегда воздаётся по его заслугам.
Кто такой Мюнхгаузен – «барон-враль» или «самый правдивый человек на земле»? Где грань между правдой и вымыслом? Так ли это важно, если вы отправляетесь в путь с самым находчивым, смелым и остроумным путешественником, который может показать вам дорогу даже на Луну! Только не забудьте прихватить с собой своё воображение и фантазию! Ведь без них вы не сможете увидеть ни страшного волка, который встретил барона в заснеженных русских полях, ни африканского льва или северного медведя, да и до Луны барон не сможет добраться без вашей помощи.
Спектакль, рассказывающий о жизни женщины, которая пытается разобраться в своих чувствах и эмоциях, а также найти свой путь в жизни, исследующий сложные темы женской психологии и эмоционального опыта.
Изящная комедия, наполненная атмосферой Англии конца 19 века. Два молодых человека собираются сделать предложение двум девушкам. Одна из них заявляет, что мечтает выйти замуж только за претендента, которого зовут Эрнест, поскольку это имя – символ надежности и серьезности. После череды комических ситуаций и разоблачений оказывается, что искренность важнее внешней респектабельности.
Корней Чуковский написал «Тараканище» в начале 1920-х годов, в эпоху молодости искусства кино и авангардных цирковых экспериментов. Спустя век петербургский театр увидел в хрестоматийной сказке потенциал преодоления страха через трюковое мастерство и энергию представления. На арену в спектакле выйдут около тридцати кукол. Мягкие игрушки начала ХХ века, похожие на тех, что вдохновили Алана Милна на написание «Винни-Пуха», подвергнутся страшной опасности — появлению Тараканища.
Пьеса современного французского театра о любви, ценностях и смысле бытия – лучший спектакль 2009 года. Молодой француз-мизантроп Жюльен Порталь напивается, садится в свою машину и, разогнавшись, врезается в дерево, после чего отправляется не на небеса, а в кому. Пока за телом ухаживают врачи, душа Жюльена бродит по Отелю двух миров. Ни один из постояльцев этого загадочного места не знает, как он попал сюда. Никто из них не знает даты, когда покинет гостеприимную гостиницу, равно и не знает, куда отправится дальше. В этом странном мире возможно все, даже чудеса.
Это путешествие с приключениями и опасностями, со смешными и страшными моментами, с борьбой добра и зла. Даже если вы знаете наизусть историю воспитанного волками человеческого детёныша, финал будет непредсказуемым. Сказка Киплинга проросла лианами-тросами, причудливой рекой-трансформером, пещерой со вспышками взглядов бандерлогов. В джунглях XXI века поселились механические звери, биороботы, а в звуковом пространстве рокот байка смешался с гомоном обезьян.
Герои спектакля — люди «серебряного возраста». Он — заядлый рыбак-одиночка. Она — любит прогулки по магазинам и скучает по внукам. Одиночество приводит их в танцевальную студию. Что делать, если партнер наступает на ноги, а партнерша не попадает в ритм? Хотя каждая их встреча превращается в обоюдное «укрощение строптивого», герои не теряют надежды станцевать вместе свой главный танец.
Вампилов известен, прежде всего, как драматург: стоит назвать его имя — в памяти возникают «Утиная охота» или «Старший сын». Проза, а тем более публицистика чаще остаются в тени. Но именно эта часть творчества Вампилова заинтересовала Театр Эстрады. В ранних рассказах и фельетонах писателя - юмор и лирика. Каждый сюжет - о человеке, чья тихая жизнь течет где-то в глубинке, в тайге. Каждый день этот человек сталкивается с испытаниями: ложью, равнодушием, предательством. Но остаётся искренним и верным своим убеждениям.
Экстравагантная комедия в духе фильма «В джазе только девушки». Скучать на этом спектакле точно не придётся. Сюжет строится на случайных стечениях обстоятельств, курьезных ситуациях, в которые попадают герои – всё в лучших традициях комедии положений. Два безработных актёра получают возможность завладеть многомиллионным состоянием. На что же они готовы ради этого? Даже переодеться в женское платье.
«Боже мой!» – это умная и трогательная история о страхе, доверии и принятии для тех, кто хочет уйти домой с теплым и светлым чувством. Главная героиня Элла – профессиональный психолог и мать-одиночка. Она живёт с шестнадцатилетним сыном Лиором, у которого серьезное расстройство аутистического спектра. Однажды привычную рутину ее дня нарушает появление загадочного пациента – на пороге ее дома возникает мужчина, который представляется одной буквой – «Б.».
Инклюзивная мистерия, или, точнее, фэнтези, о мечте, преображении и невидимых механизмах перемен. Что такое красота? Как ее измерить и возможно ли это? Почему мы так стремимся к ней? Красота — это великая иллюзия, или она вокруг нас? Почему мы преображаемся, когда влюблены? Спектакль — про красоту, которая окружает нас — в природе, в математических формулах, в улыбке близкого человека. О бережном и чутком ее поиске, о принятии других, созидании, мудрости.
Война с Наполеоном. Семнадцатилетняя Шурочка под видом корнета отправляется на театр военных действий. К чему стремится юная героиня? Понять в бою, чего она стоит? Быть рядом с любимым? А может, она мечтает, наравне с храбрыми гусарами, защищать родину? Шурочка умеет выглядеть жеманной девицей, но разрушает это привычное клише. Театр предлагает взглянуть на героиню современным взглядом. Но при этом сохранить дух эпохи, поэзию и легендарную музыку, знакомую по экранизации.
«Ваня Датский» – одна из множества северных легенд, собранных и обработанных Борисом Шергиным. Это реальная история о поморском мальчике, который сбежал из дома в кругосветное плавание и поселился в Англии. Однако Борис Шергин меняет место, куда уехал маленький мальчик-помор Ваня, на Данию, а потом и вовсе возвращает его на Родину, к матери, ждавшей его все эти годы.
Это диалог между цирком и музыкой, классикой и современностью, артистами и зрителями, которые становятся не просто наблюдателями, а соавторами истории, рождающейся из постепенно разматывающихся клубков пряжи. 9 цирковых артистов, 2 музыканта, пианино, ханг, много нитей, трюки и поэзия.
Легендарная оперетта является одним из культурных символов Города-Героя Севастополя. Сплав героизма и романтики, огромных исторических событий и тонких лиричных переживаний, трагизм войны и торжество мира во всех поколениях зрителей рождали невероятный духовный подъём. И сегодня, как никогда, нам близки переживания героев «Севастопольского вальса»: ведь на месте защитников города, его хранителей, его созидателей – мы. Спектакль театра – это своеобразный мост между эпохой героев Великой Отечественной войны и героями наших дней.
Драматический театр имени Луначарского Севастополь
Двести лет назад Грибоедов поставил точку в пьесе «Горе от ума». Но за два столетия в прочтении этой комедии театр ставит только многоточие… События, новые люди, неожиданные открытия сыплются на двадцатидвухлетнего Александра Чацкого как метеориты, едва он успевает открыть дверь в когда-то родной для него дом. Встреча, о которой он мечтал три года, которую ждал с замиранием сердца, становится для молодого человека началом «мильона терзаний». Но почему же он сам так долго не давал о себе знать? Где скитался в течение трёх лет? И откуда мчался двое суток, «глаз не прищуря», «людей и лошадей знобя»? С ответа на эти вопросы авторы спектакля начинают историю Чацкого XXI века.
Драматический театр имени Луначарского Севастополь